영화 겟 아웃 (2017), 줄거리, 의미, 스타일적 요소

영화.포스터

 

 

조던 필의 감독 데뷔작인 “겟 아웃”은 전 세계 관객을 사로잡았을 뿐만 아니라 인종과 사회에 대한 강렬한 논의를 촉발한 심리 스릴러입니다. 이 블로그 게시물에서는 “겟 아웃”의 복잡한 레이어를 자세히 살펴보고 줄거리, 의미 그리고 스타일적 요소에  대해서 알아보았습니다.

 

 

 

“겟 아웃” 의 줄거리

조던 필의 “겟 아웃”은 공포와 압박적인 사회적 논평을 교묘하게 엮어 시선을 사로잡는 내러티브를 만들어냅니다. 이야기의 중심에는 젊은 아프리카계 미국인 사진작가 크리스 워싱턴이 있는데, 그는 마지못해 백인 여자친구 로즈 아미티지의 가족을 만나기로 동의합니다. 비록 약간 어색하기는 하지만 그가 전형적인 주말 유대감으로 기대했던 것은 빠르게 점점 더 커지는 일련의 불안한 발견으로 변모합니다. 크리스가 아미티지 가족의 겉으로는 환영하지만 이상한 행동을 탐색하면서 필은 자유주의 인종주의와 문화적 전유에 대한 근본적인 공포를 교묘하게 드러냅니다. 이 영화는 서스펜스, 기괴함, 괴물의 폭로와 같은 전통적인 공포 메커니즘을 사용하여 체계적인 인종 차별주의의 현실 세계 공포를 반영합니다. 필은 미세한 공격성과 지나치게 수용적인 몸짓이 불길한 저류를 가리는 주로 흰색 공간에서 외부인이 되는 긴장감을 포착하는 내러티브를 능숙하게 구성합니다. “겟 아웃”의 내러티브 아크는 세심하게 제작되어 관객의 공감을 불러일으키고 인종과 특권의 역동성에 대한 깊은 성찰을 장려하는 카타르시스적인 클라이맥스로 이어집니다. 각 장면은 상징적인 의미로 겹겹이 쌓여 있어 시청자가 일상적인 상호작용의 표면과 그 이면에 숨겨진 진정한 의도에 대해 의문을 제기하게 만듭니다. 크리스의 눈을 통해 우리는 선컨플레이스의 공포를 경험합니다. 이는 미국 흑인의 침묵과 예속을 비유하는 것입니다. 영화의 이 부분은 중요한 줄거리의 전환 역할을 할 뿐만 아니라 억압적인 사회 구조에 맞서 계속되는 투쟁에 대한 필의 메시지를 강조합니다. 이는 “겟 아웃”이 단지 일시적인 스릴이 아니라 현대 사회의 인종적 긴장의 현실에 대한 통렬하고 성찰적인 경험으로 남을 수 있도록 보장하는 강력한 내러티브 선택입니다.

 

 

 

상징과 주제: 더 깊은 의미

조건 필의 “겟 아웃”은 상징성이 풍부하여 스릴 넘치는 내러티브 전반에 걸쳐 깊은 주제를 엮어냅니다. 가장 가슴 아픈 상징 중 하나는 흑인과 그들의 목소리가 소외되는 것을 상징하는 선컨플레이스 입니다. 크리스가 마비되고 침묵하는 이 은유적 공간은 아프리카계 미국인들이 주변 환경이나 자신의 운명에 영향을 미칠 수 없는 구조적 억압에 직면하는 것을 강력하게 보여줍니다. 또 다른 중요한 상징은 영화 전반에 걸쳐 여러 번 나타나는 사슴입니다. 크리스와 로즈가 차에 치였을 때 처음 보인 사슴은 크리스 자신을 상징합니다. 사회의 차에 치였으나 대체로 무시되었습니다. 나중에 크리스가 자신을 방어하기 위해 사슴뿔을 사용하는 것은 자신의 선택 의지를 되찾고 또 다른 희생자가 되는 것에 맞서 싸우는 것을 의미합니다. “겟 아웃”에서 최면을 사용하면 통제와 조작이라는 상징의 또 다른 층이 도입됩니다. Missy가 크리스를 선컨플레이스로 보내는 데 사용하는 찻잔은 영화 속 백인 캐릭터가 흑체를 조작하고 통제하는 방식을 상징하며 흑인 생명의 역사적 상품화를 반영합니다. 인종 정체성과 문화적 전유라는 주제가 내러티브에 널리 퍼져 있습니다. 필은 감탄을 가장하여 흑인 개인의 문화적, 신체적 특성이 다른 사람의 이익을 위해 어떻게 활용되는지 탐구합니다. 이는 영화의 오싹한 클라이막스에서 잘 나타나며, 신체 강탈 계획이 단지 육체적 통제에 관한 것이 아니라 인종적 동화와 지배의 비뚤어진 형태임을 드러냅니다. 이러한 상징과 주제를 통해 “겟 아웃”은 관객에게 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 더 깊은 사회 문제에 대해 성찰하도록 도전하여 공포 장르의 획기적인 작품이자 현대 인종 역학에 대한 비판적인 논평이 되었습니다.

 

 

 

스타일적 요소: 시각 및 청각적 장인정신

조던 필의 "겟 아웃"은 시각적, 청각적 장인정신의 대가로, 영화의 불안한 분위기를 강화하고 주제적 영향력을 심화시킵니다. 시각적 스타일은 크리스의 점점 커지는 함정과 고립을 반영하는 극명하고 종종 밀실 공포증적인 프레임을 사용하여 불안하고 정보를 제공하도록 세심하게 설계되었습니다. 광활하지만 숨막히는 공간을 지닌 아미티지 사유지는 크리스의 커져가는 불편함을 포착하는 단단하고 제한된 프레임과 뚜렷한 대조를 이루는 와이드 샷을 통해 묘사됩니다. 조명은 영화의 분위기를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 필은 낮 동안 자연광을 사용하여 평범함과 안전함을 보여주지만, 가족의 외관 뒤의 진정한 공포가 드러나면서 점차 어둡고 불길한 톤으로 변합니다. 이러한 전환은 서스펜스를 고조시킬 뿐만 아니라 표면적인 유쾌함 뒤에 숨겨진 자유주의 인종주의의 어두운 저류를 상징합니다. “겟 아웃”의 청각적 요소도 똑같이 매력적입니다. Michael Abels가 작곡한 이 악보는 오케스트라와 보컬 요소를 전문적으로 혼합하여 공포와 불길한 느낌을 불러일으킵니다. 오프닝 곡인 "Sikiliza Kwa Wahenga"에서 스와힐리어 가사를 사용하는 것은 "조상의 말을 들어라"로 번역되며 영화의 유산과 생존에 대한 탐구에 대한 잊혀지지 않는 서곡 역할을 합니다. 음향 효과는 전략적으로 드물기 때문에 그 효과를 증폭시킵니다. 예를 들어 찻잔을 휘젓는 소리는 주인공의 통제력 상실을 알리는 오싹한 신호가 됩니다. 게다가 사운드 디자인은 영화의 심리적 긴장감을 교묘하게 강조합니다. 크리스가 말하거나 반응하는 능력을 박탈당한 선컨플레이스의 침묵은 특히 효과적입니다. 이러한 침묵의 사용은 그의 무력함과 고립에 대한 공포를 강조하여 관객으로 하여금 그의 절박함을 본능적으로 느끼게 만듭니다. 이러한 문체적 선택을 통해 “겟 아웃”은 설득력 있는 스토리를 전달할 뿐만 아니라 그 형식을 사용하여 시청자를 가시성, 음성 및 힘에 대한 대화에 참여시켜 모든 시각적 및 사운드 선택을 주제 전달의 중요한 부분으로 만듭니다.